1. 導入：日曜18時の「癒やし」と「学び」が日本を救う
「お茶の間」の概念を再定義した『相葉マナブ』の魔法
日曜日の夕方18時。明日から始まる一週間に少しの憂鬱を感じる「サザエさん症候群」の時間帯に、テレビ朝日から流れてくるのは、どこか懐かしく、そして最高に温かい空気感です。2013年の放送開始以来、『相葉マナブ』が築き上げてきたのは、単なる「アイドルがロケをする番組」という枠組みを遥かに超えた、令和における新しい「お茶の間」の形でした。
かつて家族全員で囲んだ食卓の風景が希薄になったと言われる現代において、この番組は「食」と「学び」を通じて、視聴者を擬似的な家族の輪へと招き入れてくれます。派手なテロップや過度な煽りVTRを排し、ただ実直に、旬の食材が育つ土壌を愛で、調理の音を響かせ、出来上がった料理を「おいしいね」と笑い合う。その極めてシンプルで贅沢な時間が、多忙な現代人の心に深く染み渡っているのです。まさに、この番組は日曜夕方の「心のインフラ」になったと言っても過言ではありません。
嵐・相葉雅紀が体現する「究極の素人視点」と「プロの吸収力」
番組の核となるのは、言うまでもなく嵐の相葉雅紀さんです。彼の最大の魅力は、日本を代表するトップアイドルでありながら、決して「教える側」ではなく、常に「教わる側＝マナブ側」に徹している点にあります。農家の方々が大切に育てた野菜を前にした時、彼が放つ「へぇー！」「すごい！」という言葉には、一切の計算がありません。その純粋な驚きが、視聴者の視点と見事にリンクするのです。
しかし、単なる「無知な素人」で終わらないのが相葉さんの凄みです。回を重ねるごとに磨き上げられた包丁さばき、火加減の勘、そして食材の個性を引き出すセンス。プロの料理人も驚くほどのスピードで技術を吸収し、今や「マナブ特製」のレシピを生み出すまでになったそのプロセスは、まさに番組タイトル通り、彼自身の「成長物語」でもあります。私たちは彼を通じて、何かを学ぶことの楽しさ、そして真摯に取り組むことの格好良さを再確認させられているのです。
放送開始から10年超、なぜこの番組は「飽きられない」のか
テレビ番組の寿命が短くなっている昨今において、10年以上にわたって愛され続ける理由は、徹底した「現場主義」にあります。スタジオを飛び出し、四季折々の日本の風景の中に身を置く。そこで出会う生産者の方々との、台本を超えた心の交流が画面越しに伝わってくるからこそ、視聴者は飽きることなくチャンネルを合わせ続けます。
例えば、雨の日も風の日も、泥にまみれてレンコンを掘り、煙に巻かれながら炭を焼く。そんな泥臭いロケを、相葉さんは常に楽しそうに、そして感謝を忘れずに行います。この「誠実さ」こそが番組の背骨となり、老若男女を問わず、家族3世代で安心して見られる稀有なコンテンツへと押し上げたのです。今やレシピ本もベストセラーとなり、放送後にはSNSで紹介された料理を作るファンが続出するなど、その影響力はテレビの画面を飛び出し、日本の食卓そのものを豊かにし続けています。
2. 基本データ：30分枠から1時間枠へ、番組の足跡と現在地
番組の系譜：2013年4月の産声から「日曜夕方の顔」への昇華
『相葉マナブ』が産声を上げたのは、2013年4月21日のことでした。当時は日曜18時からの30分番組としてスタートし、嵐のメンバーである相葉雅紀さんが、日本各地の「知られざる知恵」や「旬の味覚」を、文字通りゼロから「マナブ」というコンセプトで進行していました。放送開始当初は、現代ではあまり見かけなくなった職人の技を体験したり、身近な道具の仕組みを解明したりと、どちらかといえば「知的好奇心を刺激するエデュテインメント（教育＋娯楽）」の色合いが濃かったことを覚えているファンも多いでしょう。
しかし、回を重ねるごとに番組の重心は「食」と「手作り」へとシフトしていきます。相葉さんの持つ「親しみやすさ」と、生産者の方々の懐にスッと入り込む「天性の愛され力」が、農家ロケという形式に完璧にフィットしたのです。視聴者からの熱烈な支持を受け、番組は着実にファン層を拡大。日曜の夕刻、家族が揃う時間帯にふさわしい「安心感のあるコンテンツ」としての地位を不動のものにしていきました。
ネット局と放送時間の変遷が物語る「番組への期待値」
番組にとって大きな転換点となったのは、2021年4月の改編です。それまでの30分枠から、18時開始の1時間枠（56分間）へと大幅に拡大されました。テレビ業界において、30分番組が1時間に拡大されるケースは多々ありますが、これほどまでに「密度を保ったまま拡大」に成功した例は珍しいと言えます。放送時間が倍になったことで、食材の収穫から調理、そして実食に至るまでのプロセスをより丁寧に、より情緒的に描くことが可能になりました。
この枠拡大は、テレビ朝日系列の「日曜ゴールデン帯」への強力な架け橋となりました。前枠の『相葉マナブ』で心を温め、続く『ナニコレ珍百景』や『ポツンと一軒家』へと繋ぐ盤石の流れは、同局の週末視聴率を支える大きな柱となっています。現在では、メ〜テレ（名古屋テレビ）を含む系列各局で同時ネットされ、日本全国の「日曜日の夕食時」を彩る、欠かせないエンターテインメントとして定着しています。
累計レシピ数と書籍化：テレビの枠を超えた実用メディアとしての側面
『相葉マナブ』を語る上で外せないのが、番組から生まれた膨大な「レシピ」の数々です。単に料理を作るだけでなく、農家の方々から伝授される「その食材を最も美味しく食べるための知恵」が凝縮されているのが特徴です。例えば、余った麻婆豆腐をアレンジするアイデアや、旬の野菜を大量消費するための絶品レシピなど、主婦や自炊派の視聴者が「明日すぐに試したい」と思える実用性が徹底されています。
その集大成とも言えるのが、絶賛発売中のレシピ本『毎日かんたん！相葉マナブの365日野菜レシピ』です。番組公式ホームページやSNSでもレシピは公開されていますが、書籍化されることで「一生モノの保存版」として手に取るファンが続出。AmazonなどのECサイトでもベストセラーを記録するなど、番組は単なる視聴対象から、日本の食卓を支える「実用的なバイブル」へと進化を遂げました。この「テレビで見せて終わり」にしない多角的な展開こそが、放送終了後も続く高いエンゲージメントの秘訣なのです。
3. 番組の歴史・制作背景：知られざる「マナブ流」ロケの流儀
「日本の素晴らしさを学ぶ」というコンセプトに込められた制作陣の願い
『相葉マナブ』の根底に流れているのは、単なるグルメ番組やバラエティの枠を超えた「日本再発見」という高潔なテーマです。企画立ち上げ当初、制作陣が強く意識したのは「日本人が忘れかけている、四季折々の豊かさと知恵」を、相葉雅紀というフィルターを通して現代に蘇らせることでした。
番組開始当初の2013年、日本は震災からの復興やグローバル化の波の中で、足元にある「身近な幸せ」を見つめ直す時期にありました。そこで、あえて泥臭い農作業や、手間暇かかる職人技にスポットを当てたのです。当初は「ニッポンの自慢」を探すような企画も多かったのですが、徐々に「相葉くんが農家さんと一緒に汗を流す」というスタイルが定着。制作サイドは、相葉さんの飾らない人柄が、日本の一次産業に携わる人々の「職人気質」や「優しさ」を引き出す最高の触媒であると確信したのです。
驚異の「待ち時間ゼロ」？出演者が自然体でいられる現場づくりの秘密
この番組を視聴していて感じる「心地よさ」の正体は、徹底的に作り込まれたロケ現場の環境にあります。実は『相葉マナブ』の現場は、テレビ業界でも屈指の「演者を待たせない」スムーズな進行で知られています。スタッフはロケの数日前から現地に入り、農家の方と入念な打ち合わせを行い、収穫のベストタイミングや、調理工程のシミュレーションを完璧に済ませます。
しかし、肝心の「相葉さんのリアクション」に関しては、あえてガチガチの台本を用意しません。相葉さんが現場に到着し、土の匂いを嗅ぎ、初めて目にする野菜の大きさに驚く。その「初対面の感動」を逃さないよう、カメラワークは常に相葉さんの目線を追い続けます。スタッフが黒子に徹し、相葉さん、小峠さん、澤部さんの3人がプライベートでキャンプに来ているかのような「素の空気」を維持すること。この高度な演出技術こそが、視聴者がまるで親戚の集まりを覗き見しているような、究極の没入感を生んでいるのです。
釜飯、味噌、醤油、そして森づくり……長期プロジェクトが紡ぐ物語性
『相葉マナブ』が他のロケ番組と一線を画す最大の要因は、年単位で進行する「長期プロジェクト」の存在です。「マナブ味噌」づくりでは、大豆の収穫から仕込み、熟成までを1年かけて追い、「マナブ醤油」ではさらに緻密な工程を何百日も記録し続けます。最近では「マナブの森」を開拓し、荒れた山を自分たちの手で整備して、そこから得られた木材や食材でピザ窯を作るなど、そのスケールは年々拡大しています。
これらのプロジェクトは、視聴者に「時間はかかるけれど、自分たちの手で作ることの尊さ」をダイレクトに伝えます。インスタントな娯楽が溢れる現代において、相葉さんが数年前の自分を振り返りながら「あの時の大豆がこんなに美味しい味噌になったんだね」としみじみ語る姿は、ドキュメンタリーとしての重みさえ感じさせます。番組が単発の情報の切り売りではなく、一続きの「人生の学び」の記録となっていること。この大河ドラマのような積み重ねが、ファンの心を離さない強力な引力となっているのです。
4. 主要出演者・スタッフの徹底分析：この3人でなければならない理由
相葉雅紀という「太陽」：卓越したコミュ力とミラクルを起こす腕前
『相葉マナブ』の絶対的なセンターであり、番組の魂とも言えるのが相葉雅紀さんです。彼の凄みは、初対面の農家さんや職人さんを一瞬で笑顔にしてしまう「心の壁の低さ」にあります。アイドルとしてのオーラをあえて消し、一人の青年として「教えてください！」と真っ直ぐにぶつかっていく姿勢は、年配の生産者の方々からすれば、まるで実の息子や孫が帰ってきたかのような親近感を与えます。
また、番組内でたびたび見せる「ミラクルの手つき」も見逃せません。初めて挑戦するはずの蕎麦打ちでプロ級の筋の良さを見せたり、釜飯の具材の組み合わせで意外な絶品を生み出したりと、彼の持つ勝負強さとセンスは番組に心地よい驚きを与えます。それでいて、ちょっとした言い間違いや天然な行動で現場を和ませる。この「天才的なセンス」と「親しみやすい天然キャラ」の共存こそが、相葉雅紀という太陽が放つ、視聴者を惹きつけてやまない光の正体なのです。
小峠英二（バイきんぐ）＆澤部佑（ハライチ）が織りなす「最高の相槌」
相葉さんの脇を固めるバイきんぐ・小峠英二さんとハライチ・澤部佑さんの存在は、この番組が単なる「アイドルのロケ番組」で終わらないための決定打となっています。この3人の関係性は、もはや仕事仲間を超えた「放課後の親友同士」のような空気感を醸し出しています。
澤部さんは、相葉さんの自由奔放なボケや行動に対して、的確かつ愛情たっぷりにツッコミを入れ、番組の進行をスムーズにコントロールする「動の柱」です。一方の小峠さんは、鋭いツッコミを持ち味としながらも、相葉さんの無邪気な振る舞いに翻弄され、時には優しく見守る「静の柱」として機能しています。特に、3人で料理を待つ間の何気ない世間話や、小峠さんの独特な語彙力が炸裂する瞬間は、視聴者にとって最大の癒やしポイント。彼らが心底楽しそうに笑っているからこそ、見ている側も自然と笑顔になれるのです。この「マナブ・トリオ」の化学反応は、バラエティ番組におけるキャスティングの最高傑作の一つと言えるでしょう。
番組を彩る声の魔術師：神奈月と杉本るみのナレーション対比の妙
映像の裏側で番組のテンポを支えているのが、ナレーター陣の卓越した技量です。ものまねタレントとしても知られる神奈月さんは、明るくエネルギッシュなトーンで、相葉さんたちの挑戦を盛り上げます。特に、VTR中のちょっとしたハプニングやコミカルなシーンに被せる神奈月さんのナレーションは、視聴者の「笑いのスイッチ」を優しく押してくれる役割を果たしています。
それとは対照的に、杉本るみさんのナレーションは、落ち着いた知的なトーンで日本の伝統文化や食材の背景を丁寧に解説します。この「動」の神奈月さんと「静」の杉本さんという対照的な2人の声が交互に織りなされることで、番組にバラエティとしての「楽しさ」と、教養番組としての「格調高さ」が共存することになるのです。視覚情報だけでなく、聴覚からも「心地よさ」を追求するスタッフのこだわりが、このキャスティングからもしっかりと伝わってきます。
5. 伝説の「神回」アーカイブ：笑いと感動の珠玉エピソード
【食材編】幻の伝統野菜を求めて……生産者の想いに相葉が涙した日
『相葉マナブ』が単なるバラエティを超えた瞬間として、多くのファンの記憶に刻まれているのが、絶滅の危機に瀕した「伝統野菜」を巡る回です。ある地方の雪深い村を訪れた相葉さんは、たった一人でその種を守り続けてきた高齢の農家さんと出会います。その野菜は栽培が非常に難しく、市場に出回ることもほとんどありません。しかし、その一口を食べた相葉さんは、言葉を失いました。
「こんなに力強くて優しい味が、なくなっちゃいけない」。そう呟いた彼の瞳には、うっすらと涙が浮かんでいました。調理の際も、素材の味を一切邪魔しないよう、農家さんの教え通りに丁寧に火を入れ、最後に「これからも僕たちにできることがあれば、何でも言ってください」と深々と頭を下げる姿。トップアイドルが、名もなき一農家の人生に心から敬意を払うその構図は、テレビが持つ「伝える力」の原点を思い出させてくれる、まさに神回でした。
【技術編】プロ顔負けの包丁さばきと「マナブ特製・究極の釜飯」誕生の瞬間
番組の代名詞とも言える「釜飯」シリーズ。その中でも、2021年の放送枠拡大後に登場した「釜-1グランプリ」のハイレベルな回は、相葉さんの成長を象徴するエピソードです。当初は危なっかしかった包丁さばきも、今や桂剥きまでこなすプロ級の腕前。旬の魚を三枚に下ろす流れるような動作には、スタジオの小峠さんや澤部さんも「もう本職じゃねえか！」と思わずツッコミを入れるほどでした。
この回で誕生した「究極の釜飯」は、単に豪華な具材を載せるだけでなく、相葉さん自らが「これとこれを組み合わせたら面白いんじゃないか」と提案した、まさに“マナブ流”の集大成。炊き上がりの蓋を開けた瞬間の湯気、おこげの芳醇な香り、そして3人が一口食べた瞬間に見せた「あぁ、これは反則だ……」という至福の表情。視聴者の食欲をこれでもかと刺激し、放送直後からスーパーの食材が売り切れるという伝説の「釜飯旋風」を巻き起こしました。
【交流編】嵐メンバー登場！「櫻井・二宮・松本・大野」との絆が見えた特別回
番組の節目や記念回に、嵐のメンバーがゲストとして登場する回は、ファンにとってこの上ないギフトです。例えば、櫻井翔さんがゲストに来た際、普段の『嵐にしやがれ』で見せる関係性とはまた違う、「ホームグラウンドで兄貴分として振る舞う相葉雅紀」という新鮮な姿が映し出されました。
相葉さんが慣れた手つきで料理を振る舞い、それを櫻井さんが「雅紀、これマジでうまいよ！」と誇らしげに食べる。二宮和也さんが来た時には、鋭いツッコミの中にも相葉さんの10年間の努力を認める優しさが垣間見えました。メンバーが来たからといって特別豪華なセットを用意するのではなく、いつもの畑、いつもの土の上で、ただ一緒に学び、笑い合う。その光景は、嵐というグループの絆の深さと、相葉さんがこの10年で築き上げた「居場所」の尊さを物語っていました。彼らの自然体な会話から漏れ出る「昔はこうだったよね」という思い出話は、1時間の枠では収まりきらないほどの多幸感に満ちていました。
6. 視聴者の熱狂とコミュニティ分析：SNSを席巻する「#相葉マナブ」の正体
放送中のX（旧Twitter）トレンド入りは必然：ファンが共有する「実況の作法」
毎週日曜日、18時。放送が開始されると同時に、X（旧Twitter）のトレンド上位には必ずと言っていいほど「#相葉マナブ」のハッシュタグが登場します。この番組のSNSコミュニティが非常に特徴的なのは、単に「相葉くんがカッコいい」というアイドルファンとしての投稿だけでなく、極めて「実況性が高い」点にあります。
視聴者は、相葉さんが披露する包丁さばきの進化に驚き、小峠さんのキレのあるツッコミに爆笑し、紹介される食材の鮮やかさに感嘆の声を上げます。まるで茶の間で家族と一緒にテレビを見ているかのような、温かい言葉の連鎖がタイムラインを埋め尽くすのです。また、番組公式アカウントの運用も絶妙で、放送前に公開される「今日作る料理のヒント」や、放送中のリアルタイムなオフショット投稿が、ファンの熱量をさらに加速させます。このデジタルな「お茶の間」の連帯感こそが、リアルタイム視聴を強力に促す要因となっています。
翌日の献立はこれで決まり！主婦層を虜にする「再現性の高いレシピ」の魔力
『相葉マナブ』が誇るもう一つの巨大な熱狂は、そのレシピの「実用性」にあります。放送終了後のSNSには、早くも「今日の釜飯、真似して作ってみた！」「冷蔵庫にあるものでアレンジできた」という「作ってみた」投稿が溢れかえります。
番組で紹介されるレシピは、プロの技を取り入れつつも、家庭の調理器具で再現できる絶妙なバランスが保たれています。特に「農家さん直伝」の調理法は、素材の味を活かすシンプルなものが多く、毎日の献立に悩む主婦層にとって救世主のような存在なのです。番組で相葉さんが「これ、家でもできるね！」と太鼓判を押すことで、視聴者のハードルは一気に下がります。テレビの中の出来事が、翌日の食卓という「現実」に直結する。この生活密着型の熱狂こそが、番組の寿命を永らえさせている真のパワーだと言えるでしょう。
聖地巡礼と農家支援：番組が地域経済に与えるポジティブな影響
ファンの熱狂は、オンライン上だけにとどまりません。番組で紹介された農園や直売所、ロケ地となった場所には、放送後に多くのファンが訪れる「聖地巡礼」現象が巻き起こります。しかし、それは単なる観光目的ではなく、番組を通じてその食材のファンになった人々が、生産者を応援したいという純粋な動機で動いているのが特徴です。
例えば、相葉さんが絶賛した野菜が即完売したり、番組に登場した伝統工芸品への注文が殺到したりと、その経済効果は無視できない規模に達しています。番組側も、ただロケ地として利用するのではなく、その土地の良さを丁寧に紹介し、生産者の苦労やこだわりをしっかりと言語化します。視聴者はその「ストーリー」を買い、食べる。この幸福な循環は、地方創生の一助となっており、放送から数年経っても「あの時相葉さんが来てくれたおかげで……」と語り継ぐ農家さんも少なくありません。ファン、制作側、そして生産者が「三方良し」の関係で結ばれていること。これこそが『相葉マナブ』というコミュニティが持つ、最大の誇りなのです。
7. マニアが唸る「重箱の隅」ポイント：細部に宿る番組のこだわり
選曲のセンスが光る！BGMに隠されたスタッフの「嵐愛」と遊び心
『相葉マナブ』を音に注目して視聴すると、スタッフの遊び心と、何より相葉さんへの深い愛情に驚かされます。番組内で流れるBGMは、実はその回のテーマや調理の工程に合わせた「嵐の楽曲」が、絶妙なタイミングでセレクトされているのです。
例えば、食材を収穫して勢いよく走り出すシーンでは、疾走感溢れる『Happiness』が流れ、じっくりと時間をかけて煮込む工程では、温かみのある『One Love』のインストゥルメンタルが挿入されるといった具合です。さらにマニアックなのは、嵐のカップリング曲やアルバムの隠れた名曲が、その歌詞の内容（「土」や「太陽」、「絆」など）とリンクして選曲される点。これには、長年彼らを応援してきたファンも「ここでこの曲をかけるか！」と唸らざるを得ません。BGM一つとっても、決して「フリー素材で済ませない」という制作陣のこだわりが、番組に多層的な厚みを与えているのです。
編集の妙：無駄な煽りを削ぎ落とした「心地よいテンポ感」の正体
最近のバラエティ番組では、CMをまたぐ際に過剰な煽り映像を入れたり、同じシーンを何度も繰り返したりする演出が目立ちます。しかし、『相葉マナブ』の編集方針はその真逆を行きます。この番組が持つ「心地よいテンポ感」は、徹底的にノイズを削ぎ落とした「引き算の美学」から生まれています。
特に注目すべきは、相葉さんが調理をしている際の「包丁の音」や「炒める音」の残し方です。あえてBGMを絞り、ASMR（咀嚼音や生活音）のように素材の音を強調することで、視聴者は視覚だけでなく聴覚からも「美味しさ」を感じ取ることができます。また、相葉さん、小峠さん、澤部さんの3人のトークが盛り上がっている時は、テロップによる補足を最小限に抑え、彼らの表情の変化をじっくりと見せます。「テレビ的に面白いところだけを繋ぐ」のではなく、「現場の空気感をそのまま届ける」という編集の矜持が、日曜夕方の疲れた脳に優しくフィットするのです。
相葉くんの衣装チェック！季節感と機能性を両立させた「オーバーオール」の美学
番組のアイコンとも言える相葉さんの衣装、特に「オーバーオール」と「チェックシャツ」の着こなしについても触れないわけにはいきません。放送開始当初から続くこのスタイルは、今や「相葉マナブの正装」として定着していますが、実は季節やロケ内容によって細かくアップデートされています。
春には柔らかなパステルカラー、夏には通気性の良い素材、秋には深みのあるネルシャツ、そして冬には防寒性に優れた重厚なジャケットを羽織る。特に、泥にまみれるロケであっても、その汚れさえも「勲章」のように見せてしまう相葉さんの着こなしは、機能性とファッション性を見事に両立させています。また、最近では相葉さん自らがデザインに関わった番組オリジナルグッズや、エプロンの色使いにもこだわりが見られ、ファッションの観点から番組をチェックするマニアも急増中。相葉雅紀という個性を最も輝かせつつ、農業や調理という「作業」への敬意を忘れないその装いには、番組のアイデンティティが凝縮されています。
8. 総評と未来予測：テレビ界における意義と「マナブ」のこれから
ポスト・タイパ時代の覇者：ゆっくりと時間をかけることの贅沢
効率性や「タイムパフォーマンス（タイパ）」が至上命題とされる現代において、『相葉マナブ』が提示している価値観は極めて挑戦的です。味噌を仕込んで1年待ち、醤油を一から作り、荒地を切り拓いて森を作る。この「あえて時間をかける」という姿勢こそが、情報過多に疲弊した視聴者にとって最大の贅沢であり、癒やしとなっています。
倍速視聴が当たり前になった時代だからこそ、土を耕し、火を熾し、料理が完成するまでの「過程」をじっくりと見せるこの番組のスタイルは、今後さらに希少価値を高めていくでしょう。効率の対極にある「手間」の中にこそ、人生を豊かにする学びがある。その真理を、相葉雅紀というフィルターを通して日曜の夕刻に届け続けることの意義は、計り知れません。
相葉雅紀が歩む「令和の国民的タレント」への道
『相葉マナブ』での10年以上の歩みは、相葉雅紀さんを「嵐のメンバー」という枠組みから、日本中の全世代に愛される「令和の国民的タレント」へと脱皮させました。農家の方々と対等に汗を流し、謙虚に教えを請うその姿は、理想の青年像としてだけでなく、日本の良きリーダー像の一つとしても支持されています。
彼はこの番組を通じて、専門家や職人といった「現場のプロ」へのリスペクトを常に示し続けてきました。その誠実な姿勢が積み重なり、今や「相葉くんが言うなら間違いない」「彼が紹介する食材なら食べてみたい」という絶大な信頼へと繋がっています。今後、相葉さんはさらに深く日本の一次産業や環境問題とも関わりを持ちながら、テレビというメディアの枠を超えた「日本のアンバサダー」的な役割を担っていくことになるはずです。
次の10年へ……『相葉マナブ』が私たちに教え続ける「学び」の本質
番組は今、次の10年に向けた新たなフェーズに入っています。「マナブの森」に代表されるように、単なる「紹介」から「創造」へとその活動を広げ、よりサステナブルな視点での番組作りが期待されています。しかし、どれほど規模が大きくなろうとも、番組の根幹にある「相葉・小峠・澤部の3人が、美味しいものを食べて笑い合う」という最小単位の幸せが変わることはないでしょう。
『相葉マナブ』が私たちに教え続けてくれるのは、知識を得ることだけが「学び」ではないということです。目の前の食材に感謝し、作る過程を楽しみ、誰かと一緒に「美味しい」を分かち合う。そんな、当たり前だけれど見失いがちな「生きる喜び」こそが、真の学びであると気づかせてくれます。日曜18時、彼らが響かせる笑い声は、これからも日本の食卓を、そして私たちの未来を明るく照らし続けてくれるに違いありません。
