1. 導入：日曜朝の至福、小出楢重特集の見どころ
日曜日の午前9時、静かなリビングに流れるあのテーマ曲。それは私たちにとって、日常から非日常のアート体験へと誘う合図です。2026年2月15日の放送でスポットが当たるのは、大正から昭和初期にかけて彗星のごとく現れ、43歳という若さで駆け抜けた大阪の洋画家、**小出楢重（こいで ならしげ）**です。
今回の特集サブタイトルは「ユーモアとペーソス」。この言葉に、小出芸術のすべてが凝縮されています。大阪ミナミの賑やかな空気を吸って育った彼が、なぜ西洋発祥の「油絵」に命を懸けたのか。そこには、単なる憧れではない、日本人としてのアイデンティティをかけた壮絶な闘いがありました。ゲストには、同じく大阪を拠点に世界を股にかけ活躍する現代美術家・森村泰昌さんが登場。小出の作品を「見る」だけでなく、同じ表現者として「解剖」していく過程は、視聴者にとってスリリングな知的体験となるはずです。
1-1. なぜ今、小出楢重なのか？現代に通じるリアリズム
私たちがSNSなどで「映え」を追い求める現代、小出が描いた「生活の臭いがする油絵」は、かえって新鮮に響きます。彼は綺麗なものだけを描こうとしませんでした。
1-2. 「ユーモアとペーソス」が意味する、大阪が生んだ独自の美学
笑い（ユーモア）の裏側にある、生きることの哀しみ（ペーソス）。この二面性こそが、小出楢重の真骨頂であり、大阪という街が持つ精神性そのものです。
1-3. ゲスト・森村泰昌氏が語る、表現者としてのシンパシー
「作品に自分を投影する」ことの先駆者である森村氏が、小出の自画像や裸婦像から何を読み取るのか。その鋭い観察眼が、作品の新しい扉を開きます。
2. 放送日時・放送局と「日曜美術館」の風格
本放送は2026年2月15日（日）の午前9時から9時45分まで、NHK Eテレにて放送されます。45分という時間は、一人の画家の生涯を追うには短く感じるかもしれませんが、そこは『日曜美術館』。無駄な情報を削ぎ落とし、作品の細部を映し出す高精細なカメラワークと、小出の言葉を引用した詩的な構成によって、まるで一本の映画を観たような満足感を与えてくれます。
1976年の放送開始以来、半世紀近くにわたって日本の芸術文化を支えてきたこの番組。今回、あえて「大阪の洋画家」という、ある種ニッチとも言える小出楢重を大々的に取り上げる点に、制作陣の並々ならぬ気合を感じます。日曜の朝を逃した方には、再放送やNHKプラスでの配信もあり、何度でも噛みしめることができる万全の体制が整っています。
2-1. NHK Eテレが守り続ける「美のアーカイブ」
高画質で映し出される油絵の筆致（マティエール）は、美術館の最前列で鑑賞しているかのような臨場感を提供します。
2-2. 45分間に凝縮された、密度の高い映像美
ナレーションの一言一句、差し込まれるBGMの一音までが、小出楢重の世界観を補完するために計算し尽くされています。
2-3. 再放送・見逃し配信でチェックすべきポイント
一度見ただけでは気づかない背景の小物や、森村氏の細かな表情の変化を再確認するために、録画や配信の活用を推奨します。
3. 大阪が育んだ孤高の画家・小出楢重の軌跡と制作秘話
小出楢重を語る上で欠かせないのが、その「ルーツ」です。1887年、大阪・ミナミの心斎橋筋にある薬種問屋の長男として生まれた小出は、都会の洗練と商人の街ならではのバイタリティを同時に浴びて育ちました。しかし、家業を継がず選んだのは「絵描き」の道。東京美術学校へ進みますが、そこでのアカデミックな教育に馴染めず、一度は挫折を味わいます。
転機となったのは、1921年の渡欧でした。パリの地で本物の西洋油絵に触れた小出は、そこで大きな壁にぶつかります。「日本人がどんなに西洋の真似をしても、根底にある風土や身体性が違う」という残酷な事実です。帰国後、彼は大阪の自宅を洋風に改築し、自ら洋服を着て、生活すべてを「洋」に染め上げることで、内側から油絵を理解しようと試みました。
3-1. 生粋の大阪人としてのアイデンティティ
彼の絵に漂う「ケレン味」や「サービス精神」は、大阪の街が生み出した天性の感覚です。
3-2. 欧州留学で突きつけられた、西欧油絵との「埋められない距離感」
パリで一流の絵画に圧倒された絶望が、逆に「日本人にしか描けない油絵」を模索する原動力となりました。
3-3. 生活様式を洋風へ変え、環境から「洋画」を身体化した執念
単なるコスプレではなく、畳を捨て、椅子に座り、ナイフとフォークで食事をすることで、彼は油絵を描くための「体」を作ったのです。
4. 主要出演者の分析：森村泰昌×小出楢重の化学反応
今回の放送をより深淵なものにしているのが、ゲストの森村泰昌さんの存在です。森村さんといえば、自身が名画の登場人物に扮するセルフポートレート作品で知られ、既存の美術史を解体し再構築する希代の芸術家です。森村さんは、以前から小出楢重への深い敬愛を公言してきました。
番組内での森村さんの言葉は、美術評論家のそれとは一線を画します。「小出の描く裸婦の肌には、特有の湿度がある」「この静物画の配置は、大阪人のサービス精神だ」といった、作家にしか分からない肌感覚の分析は、視聴者に新しい視点を与えます。
4-1. 現代美術家・森村泰昌が抱く「表現者の共鳴」
同じ大阪出身であり、西洋美術の文脈を日本から問い直すという共通のテーマを持つ二人の時空を超えた対談。
4-2. セルフポートレートの旗手から見る「小出の顔」
小出楢重が描く自画像の、どこか所在なさげで、それでいて強い意志を秘めた眼差しを森村氏がどう読み解くか。
4-3. 司会進行と専門家による、分かりやすくも深い解説
専門用語に頼らず、小出の人間臭いエピソードを交えながら進むトークは、アート初心者にも優しく響きます。
5. 【保存版】日曜美術館・小出楢重特集で絶対に外せない「神回」要素
今回の特集が「神回」と目される理由は、紹介される作品の圧倒的な質にあります。まず外せないのが、重要文化財にも指定されている**『Nの家族』**（1919年）。小出の家族をモデルにしたこの作品は、人物たちの無表情なまでの静謐さと、どこか滑稽な構図が同居する不思議な魅力を持っています。
5-1. 衝撃の代表作『Nの家族』：日本的油絵のひとつの到達点
家族というプライベートな空間を、冷徹なまでの客観性と愛情で描き出した、日本近代美術史に残る名品です。
5-2. 肉感と寂寥感が同居する『裸婦』シリーズの真髄
西洋の女神のような理想化された美しさではなく、現実の女性の「重み」や「体温」をキャンバスに定着させました。
5-3. 43歳という若さでの幕切れ。絶筆に見る画家の魂
病魔に冒されながらも筆を離さなかった小出。その最期の瞬間に彼が見ていた景色を、番組は丁寧に追います。
6. 特集：アートシーン「荻須高徳リトグラフ展」
日曜美術館の余韻を引き継ぐ15分間の「アートシーン」。今回は、八王子市夢美術館で開催される**「荻須高徳リトグラフ展」**が紹介されます。小出楢重が日本で「洋」を追求したのに対し、荻須はパリに住み着き、現地の街並みを愛した画家です。
6-1. パリに愛された日本人画家・オギスの眼差し
荻須高徳（オギス）が描く、観光地ではないパリの路地裏。そこには、壁のひび割れ一つにまで愛情が込められています。
6-2. 油彩とは異なる「リトグラフ（石版画）」ならではの美しさ
石版画特有の重なり合う色彩と、軽やかな描線。荻須が晩年に心血を注いだリトグラフの奥深い世界を解説します。
6-3. 八王子市夢美術館から広がる、全国の展覧会情報
福田美術館の「昭和の風」や、砂澤ビッキ展など、今週末からすぐに行ける最新のアートスポットが紹介されます。
7. マニア必見！演出の妙とSNSの反響
番組をより楽しむために、制作側の細かな演出にも注目してみましょう。小出楢重の「アトリエ再現」では、当時の光の入り方をシミュレートしたライティングが施されていると言われています。
7-1. 小出楢重の「アトリエ再現」から読み解く構図の秘密
彼がどのような角度でモチーフを見ていたのか。カメラ位置のこだわりから、その秘密が明かされます。
7-2. SNSで話題になる「大阪らしい大胆さと繊細さ」
放送中、X（旧Twitter）では「小出楢重の絵、生で見たい」「森村さんの解説が刺さる」といった熱い投稿が相次ぎます。
7-3. 視聴者が感動した「生活感のある美」への共感
「綺麗な絵」ではなく「真実の絵」を求めた小出の姿勢が、現代人の心に深く刺さる理由を分析します。
8. まとめと今後の期待
小出楢重という画家は、わずか43年という短い生涯の中で、日本の油絵が辿るべき一つの道筋を指し示しました。西洋を仰ぎ見るのではなく、自分の足元にある土壌、自分の体の中にある感覚を信じること。今回の『日曜美術館』は、単なる画家の紹介に留まらず、「自分らしく生きる、自分らしく表現する」とはどういうことかを問いかける、非常にメッセージ性の強い内容となっています。
小出楢重というフィルターを通すことで、私たち自身の日常も、少しだけ違った「ユーモアとペーソス」を持って見えてくるかもしれません。
