はじめに：なぜ、あの人の部屋は「特別」に見えるのか
家で過ごす時間が長くなった昨今、インテリアへの関心はかつてないほど高まっています。しかし、いざ自分の部屋を整えようとすると、「どこか無機質になってしまう」「好きなものを置いているはずなのに、まとまりがない」と悩むことも多いのではないでしょうか。
2026年2月3日放送のNHK Eテレ**『心おどる あの人のインテリア』**第2回では、人気雑貨店のオーナー・谷あきらさんが登場。古いものと新しいものが共存し、住む人の体温が感じられる、まさに「心が躍る」空間づくりの極意が公開されました。
この記事では、番組で紹介された谷あきらさんのインテリア術を徹底解剖。プロの視点から、私たちが今日から真似できる「心地よい空間の整え方」を深掘りします。
番組放送情報
番組を見逃した方や、内容を振り返りたい方のために放送情報をまとめました。
| 項目 | 内容 |
| 番組名 | 心おどる あの人のインテリア（2）谷あきら（雑貨店オーナー） |
| 放送日時 | 2026年2月3日（火） 21:30〜22:00 |
| 放送テレビ局 | NHK Eテレ（名古屋） |
| 出演者 | 谷あきら（雑貨店オーナー） |
谷あきら流：インテリアのフィロソフィー
雑貨店のオーナーとして、世界中の美しいもの、面白いものを見続けてきた谷あきらさん。彼の自宅は、単なる「オシャレな部屋」の枠を超えた、独自のストーリーが息づく空間でした。
1. 「不完全さ」を愛でる
谷さんのインテリアの核にあるのは、ヴィンテージアイテムです。
新品の家具にはない、経年変化による傷や色あせ。番組の中で谷さんは、「その傷こそが、そのモノが歩んできた歴史であり、部屋に奥行きを与えるスパイスになる」と語っています。完璧に整いすぎない「余白」や「不完全さ」こそが、リラックスできる空間の鍵となります。
2. カテゴリーに縛られない「ミックススタイル」
「北欧風」「インダストリアル」といった既存のスタイルに当てはめないのが谷あきら流。
フランスのアンティークテーブルの横に、日本の民藝の器を置き、さらに現代的なアートを飾る。国や年代、用途を超えて、「自分が直感で良いと思ったもの」を配置するミックススタイルは、見る人の感性を刺激します。
番組で公開された「心おどる空間」3つのテクニック
放送内で特に印象的だった、具体的なディスプレイの技法を3つにまとめました。
① 「三角形の法則」で飾る
棚やテーブルの上に雑貨を飾る際、谷さんが意識しているのが「三角形」です。
背の高い植物、中くらいのオブジェ、低い位置に置いた本。これらを頂点とした三角形を作るように配置することで、視線がスムーズに動き、ランダムに置いているようでいて、実は調和の取れた美しいディスプレイが完成します。
② 光と影のデザイン
インテリアは家具の配置だけではありません。谷あきらさんの部屋で特筆すべきは、**「多灯分散照明」**の技術です。
天井の大きな照明一つで部屋全体を明るくするのではなく、小さなテーブルランプや、間接照明を部屋の隅々に配置。これにより、部屋の中に「光の溜まり」と「影の深み」が生まれ、ドラマチックで落ち着いた夜の時間を演出しています。
③ 「見せる収納」は色と素材で繋ぐ
雑貨店オーナーならではの「見せる収納」。雑多になりがちな小物も、谷さんの手にかかればアートのよう。
ポイントは、「素材感（マテリアル）」を揃えること。例えば、カゴ（ラタン）、木、麻といった自然素材を近くに集めることで、形がバラバラでも視覚的な統一感が生まれます。
雑貨店オーナーの視点：良いモノを選ぶ「審美眼」の養い方
番組の後半では、谷さんがどのようにして「一生モノ」のアイテムに出会うのかについても触れられていました。
谷さんが推奨するのは、「実用性だけで選ばないこと」。
「これがあると、朝コーヒーを飲む時に少し気分が上がる」「この形を見ているだけで癒される」。そんな、機能を超えた「感情的なつながり」を感じるモノを一つずつ集めていくことが、結果として飽きのこない、自分だけのインテリアを作ることにつながります。
また、ヴィンテージショップを巡る際は、「どこに置くか」を決めずに、まずはモノとしての佇まいに惚れ込む経験を大切にしているとのこと。その出会いこそが、インテリアにおける「心おどる瞬間」なのです。
インテリアをアップデートしたいあなたへ
今回の放送を通じて感じたのは、インテリアとは「自分自身を表現するキャンバス」であるということです。谷あきらさんの部屋は、彼の経験や好みが積み重なってできた、唯一無二の場所でした。
まずは、部屋の一角（コーナー）から始めてみませんか？
お気に入りの雑貨を一つ置き、光を当ててみる。それだけで、日常の景色は劇的に変わり始めます。
