1. 導入：学校の定番が「究極の楽器」に変わる瞬間
多くの日本人にとって、リコーダーは「小学校の音楽の時間」の象徴です。ランドセルの脇に刺さっていた、あのプラスチックの笛。しかし、2026年2月28日放送の『沼にハマってきいてみた』が映し出すのは、私たちが知っているリコーダーの遥か先にある「表現の深淵」です。
「たかが縦笛」と侮るなかれ。今回登場するハマったさんたちは、このシンプルな楽器一本で、オーケストラのような壮大な世界や、人の声以上に切ない感情を奏でます。なぜこれほどまでに多くの人がリコーダーという「沼」に沈み込んでいくのか。それは、リコーダーが「自分の息がそのまま音になる」という、最も原始的で、かつ最も奥深いコミュニケーションツールだからです。
番組では、癒やしの音色の代名詞『ピタゴラスイッチ』のテーマ曲の裏話から、超絶技巧を持つ小学生の日常まで、リコーダーに人生を捧げる人々の熱量を余すことなく伝えます。読み終える頃には、押し入れの奥で眠っているあの笛を、もう一度手に取りたくなること間違いなしです。
2. 放送情報と番組のワクワク感
今回の放送は、2026年2月28日(土)の午前0時、つまり金曜日の深夜という、一日の終わりにふさわしい時間帯に設定されています。NHK Eテレの名物番組『沼にハマってきいてみた』は、一つのテーマを多角的に、そして熱狂的に掘り下げることで定評がありますが、今回はまさにその真骨頂です。
MCの野田クリスタルさんとサーヤさんが、リコーダーという一見地味なテーマをどう盛り上げるのかも見どころです。野田さんの持ち前の好奇心と、サーヤさんの鋭いツッコミが、ハマったさんたちの「異常なまでのリコーダー愛」を浮き彫りにしていきます。45分間という凝縮された時間の中で、笑いあり、驚きあり、そして最後には深い感動が待っています。
特に深夜の時間帯に聴くリコーダーの音色は、日中の喧騒を忘れさせてくれる最高のヒーリングになります。再放送という形ではありますが、SNSでの盛り上がりも含め、今このタイミングで観るべき「音楽ドキュメンタリー」としての価値が詰まった放送回です。
3. 日本一のスゴ腕ハマったさん：お寺の小6が奏でる奇跡
番組の目玉となるのが、コンテストで見事日本一に輝いた小学6年生の男の子です。彼の住まいは、なんと静寂に包まれたお寺。本堂の凛とした空気の中で、彼がリコーダーを吹き始めた瞬間、スタジオの空気は一変します。小学生が吹いているとは到底思えない、正確無比な指の動きと、一音一音に魂が宿るような深い音色。
彼は、毎日欠かさず3時間以上の練習を積み重ねているといいます。お寺という環境が彼の集中力を研ぎ澄ませたのか、その演奏はもはや「修行」の域に達しています。特に驚かされるのが、タンギングの技術です。速いパッセージでも音が潰れることなく、粒立ちの良い音が空間を舞います。
彼にとってリコーダーは、おもちゃでも教材でもなく、自分の心を世界に届けるための「声」そのもの。野田クリスタルさんも「俺の知ってる縦笛じゃない！」と絶叫するほどの超絶技巧は、楽器のポテンシャルを極限まで引き出しています。一人の少年が、たった一本の笛で世界を制する。その純粋な情熱に、胸が熱くなります。
4. 潜入！リコーダー工場の裏側と職人の愛
リコーダーがどのようにして作られているのか、その製造工程に迫る工場見学のコーナーは、モノづくり大国・日本としての誇りを感じさせます。私たちが手にしていた安価なプラスチック製リコーダーでさえ、そこにはミリ単位以下の精密な計算と、職人たちの執念が込められていました。
特に重要なのが、空気が通り抜ける「窓」の部分。ここを削る角度が0.1ミリ違うだけで、音の伸びやピッチが劇的に変わってしまいます。番組では、熟練の職人が一本一本、自分の耳と指先を頼りに最終調整を行う様子を捉えます。機械化が進む現代においても、最後の決め手は「人間の感覚」なのです。
「リコーダーは、息という目に見えないエネルギーを、音という形にデザインする装置である」。職人が語るその言葉に、リコーダーへの深い敬意が感じられます。安価に手に入るからこそ、その裏側にある計り知れない技術と愛。これを知ることで、次からリコーダーを見る目が変わるはずです。
5. 【必見シーン3選】リコーダーが神楽器に昇華する瞬間
番組の見どころを3つに絞るなら、このシーンは絶対に外せません。
- シーン①：栗コーダーカルテット直伝！「明日から吹ける」神授業 『ピタゴラスイッチ』のテーマ曲でお馴染みのレジェンドたちが、初心者がやりがちな「息の入れすぎ」を解決する魔法のようなコツを伝授。少しの意識で音が劇的に変わる瞬間は必見です。
- シーン②：弓木奈於（乃木坂46）が魅せる、意外すぎるリコーダー愛 ゲストの弓木さんが、スタジオで実際にリコーダーを演奏。彼女らしい独特の間と、意外（？）なリコーダーの腕前にスタジオが騒然となります。彼女のキャラクターがリコーダーの魅力をさらに引き立てます。
- シーン③：名曲『いつも何度でも』五重奏、静寂を包む至高のハーモニー ソプラノからバスまで、異なるサイズのリコーダーが重なり合う五重奏。『千と千尋の神隠し』の名曲が、パイプオルガンのような荘厳な響きでスタジオを包み込みます。リコーダー合奏の真髄がここにあります。
6. ゲスト・弓木奈於（乃木坂46）のリコーダー沼と番組での役割
乃木坂46の弓木奈於さんの登場は、番組に華やかさと、予想もつかない化学反応をもたらします。実は彼女自身もリコーダーの「ハマったさん」の一人。アイドルとしての顔だけでなく、一人のリコーダー愛好家として、その魅力を熱弁します。
弓木さんの凄さは、その独特な感性にあります。「リコーダーを吹いていると、自分と世界が繋がっている気がする」といった彼女らしい（？）名言や、演奏中の真剣すぎる表情、そして吹いた後の照れ笑い。彼女の自然体な姿は、リコーダーという楽器の「親しみやすさ」を視聴者に強く印象づけます。
野田クリスタルさんとの掛け合いでは、弓木さんの天然ぶりが炸裂し、スタジオは爆笑の渦に。しかし、演奏が始まると一転して凛とした空気になるそのギャップが、番組のクオリティを底上げしています。アイドルファンならずとも、彼女の「笛愛」には心打たれるものがあるでしょう。
7. マニアが唸る！リコーダー上達のコツと演出のこだわり
リコーダーマニアにとって、この番組は「教則ビデオ」としても極めて優秀です。栗コーダーカルテットが教える上達術は、長年の演奏活動で培われた「身体の使い方の極意」です。「息を吐くのではなく、歌うように流す」。この一言だけで、視聴者のリコーダーの音は明日から確実に変わります。
演出面でも、NHKらしいこだわりが光ります。演奏シーンでは、奏者の指先のアップだけでなく、リコーダー内部の空気の振動を視覚化したようなライティングや、マルチアングルでの撮影を敢行。特に低音リコーダーの深い響きを捉える音響設定は、ヘッドホン推奨のクオリティです。
また、野田クリスタルさんのプレゼン形式で進行する構成も秀逸です。情報を一方的に伝えるのではなく、視聴者と一緒に驚き、学び、発見していくスタイル。再放送だからこそ、一度目では気づかなかった細かな指使いや、背景に配置されたアンティークリコーダーの数々など、マニアックな視点での楽しみ方が広がります。
8. まとめと今後の期待：あなたも一本、買いたくなる
45分間の放送を観終えた時、あなたの心にはリコーダーの優しい音色が残っているはずです。誰にとっても身近だったはずの楽器が、実はこれほどまでにクリエイティブで、情熱を注ぐに値するものだったという発見。それは、私たちの日常にも「沼」への入り口がいくつも隠されていることを教えてくれます。
番組が伝えたのは、単なる技術の向上ではありません。「好き」という気持ちが、お寺の少年を日本一にし、職人をミリ単位の精度に駆り立て、アイドルを笑顔にする。リコーダーという小さな笛には、大きな人生のドラマが詰まっています。
次はどんな「沼」が私たちを待っているのでしょうか。しかし、まずは今夜、自分の中に眠っていた「リコーダー愛」を呼び覚ましてみませんか？1,000円程度で手に入るプラスチック製の笛でも、その先には無限の表現が広がっています。さあ、あなたもリコーダー沼へ、一歩踏み出してみましょう。
