1. 導入：なぜ今、私たちは「ベビースター」の変革を直視すべきなのか
「駄菓子」から「国民的インフラ食」への昇華
パリポリとした小気味よい食感、口いっぱいに広がる鶏ガラ醤油の香ばしさ。日本人であれば、誰もが一度はその記憶を脳裏に刻んでいるはずです。三重県津市に本拠を置く「おやつカンパニー」の看板商品、ベビースターラーメン。かつては近所の小さな駄菓子屋で、子供たちが握りしめた10円玉や20円玉と引き換えに手に入れる「放課後の相棒」でした。
しかし、今やその存在は単なる子供の嗜好品という枠を大きく飛び越えています。スーパーのスナック菓子コーナーはもちろん、コンビニの酒のつまみ棚、さらにはもんじゃ焼きやサラダのトッピングといった「食材」として、日本の食文化における国民的インフラ食へと昇華したのです。本番組『カンブリア宮殿』が今回、あえてこの老舗にスポットを当てたのは、一見すると安定しているように見えるこのロングセラーブランドが、実は「静かなる革命」の真っ只中にいるからです。
テレビ東京が描く「老舗の危機感」というドラマ
『カンブリア宮殿』という番組がビジネスパーソンを惹きつけてやまないのは、企業の成功体験を語るだけでなく、その裏側にある「ヒリつくような危機感」を可視化するからです。村上龍氏の冷徹なまでの観察眼と、小池栄子さんの生活者としての素直な驚き。この二人のフィルターを通すことで、おやつカンパニーが直面している現実が浮き彫りになります。
少子高齢化という抗いようのない時代の波、そして街から姿を消していく駄菓子屋。かつての主戦場が失われつつある中で、彼らはどう生き残るのか。番組冒頭、スタジオに並べられた色とりどりの商品群を前に、村上龍氏が発する鋭い問いは、全ての日本企業が抱える「成熟市場での生存戦略」という普遍的なテーマへと視聴者を誘います。私たちはこの49分間を通じて、単なるノスタルジーではない、血の通ったビジネスの最前線を目撃することになるのです。
「味変」の裏に隠された生存本能
今回の特集のキーワードとして提示された「味変（あじへん）」。これは単に新しいフレーバーを出すといった小手先の戦略を指す言葉ではありません。おやつカンパニーが挑んでいるのは、ブランドそのものの定義を書き換える、いわば**「アイデンティティの再構築」**です。
例えば、異業種との大胆なコラボレーション。ベビースターの粉末を練り込んだアイスや、有名飲食店との共同開発メニューなど、これまでの「菓子メーカー」という自己定義を破壊し、「味の提供者」へと脱皮しようとする試みが次々と紹介されます。具体的には、番組内で披露される開発会議の様子からも、その執念が伝わってきます。伝統を守ることは、変化しないことではない。むしろ、核となる「ベビースターらしさ」を守るために、それ以外のすべてをアップデートしようとする彼らの姿勢は、まさに生存本能が呼び覚ました攻めの姿勢と言えるでしょう。この導入部で私たちが感じるのは、歴史あるブランドが脱皮する瞬間の、あの独特な熱量なのです。
2. 基本データ：ビジネス番組の最高峰『カンブリア宮殿』の文脈
番組のアイデンティティと「おやつカンパニー」の親和性
木曜夜、一日の仕事を終えたビジネスパーソンがテレビをつける。そこに映し出されるのは、成功の甘い香りだけではなく、苦渋の決断や泥臭い現場の汗です。『カンブリア宮殿』が20年以上も愛され続けている理由は、企業の「数字」ではなく「志」を映し出すからに他なりません。 今回、おやつカンパニーがこの番組に選ばれたのは、彼らが「地方発のニッチな成功者」から「グローバルなブランド戦略家」へと変貌を遂げようとしているからです。単なるお菓子紹介番組であればバラエティで十分ですが、あえて『カンブリア』が扱う。それは、ベビースターという一見シンプル極まりない商品に、日本製造業が生き残るための高度なマーケティング戦略が凝縮されていることを意味しています。
放送概要とテレビ愛知における地域密着の意義
今回の放送は、テレビ東京系列、特に中京圏のテレビ愛知（Ch.10）において非常に大きな意味を持ちます。おやつカンパニーの本社は三重県津市。まさに東海地方が世界に誇る「地元の星」です。23時06分という、深夜の入り口でありながら視聴者の感性が研ぎ澄まされる時間帯。 この49分間の放送は、地元視聴者にとっては「知っている企業」の「知らない凄み」を再発見する体験となります。画面に映し出される津市の風景、そして最新のオートメーション工場。ローカルな出自を持ちながら、思考回路は常にグローバル。そのギャップを、カメラは静かに、かつダイナミックに捉えていきます。
2026年の市場環境と放送のタイミング
2026年現在、食品業界を取り巻く環境はかつてないほど過酷です。原材料費の高騰、物流の「2024年問題」の余波、そして何より深刻な少子化。子供向けお菓子の市場が縮小する中で、なぜおやつカンパニーは増収増益を狙えるのか。 このタイミングでの放送は、まさに**「逆風を追い風に変える経営術」**のバイブルといえます。10%の消費税やインフレで財布の紐が固くなった消費者に、いかにして「ついで買い」をさせるか。放送の各所に散りばめられた2026年最新の市場データと、それに対する同社の回答は、全業種の経営者にとって金言の宝庫となるでしょう。
3. 番組の歴史・制作背景：おやつカンパニーの歩みと演出のこだわり
「即席麺の欠片」から始まったイノベーションの歴史
番組中盤、モノクロの資料映像とともに語られるのは、ベビースター誕生の「神話」です。1959年、創業者の松田継万氏が、即席麺を作る過程でどうしても出てしまう「麺の欠片」を、もったいない精神から従業員におやつとして配ったこと。これがすべての始まりでした。 このエピソードは、単なる美談としてではなく、おやつカンパニーに流れる**「ゼロから価値を生み出すDNA」**の象徴として描かれます。番組の演出は、当時の古めかしい機械の音と、現代の最新鋭工場の駆動音をオーバーラップさせ、半世紀以上の時間を一瞬で繋ぎます。この「音の演出」こそが、視聴者の情緒を揺さぶる『カンブリア』の真骨頂です。
ドキュメンタリーパートの演出分析
カメラは今回、聖域ともいえる三重県津市の工場内部へ深く潜入します。圧巻なのは、あの独特な「チキン味」が付けられる工程の撮影です。ドラムの中で麺が舞い、秘伝のタレが噴霧される瞬間。高精細な4Kカメラ（あるいはそれ以上の最新機材）が捉える、一粒一粒に均一にコーティングされる醤油の輝き。 演出担当者は、あえてナレーションを消し、麺が焼ける「パチパチ」という音や、工場内に充満するであろう香ばしい空気を、視聴者の視覚と聴覚に直接訴えかける手法を採っています。これは視聴者の「食欲」という本能に火をつけ、放送終了後にコンビニへ走らせるための**緻密に計算された「シズル演出」**なのです。
「カンブリア」独自のナレーションが煽る期待感
ナレーターの高川裕也氏の声が、おやつカンパニーの「危機」を語る時、画面のトーンは一気にシリアスになります。「駄菓子屋の消滅」「主力層の不在」。不穏なBGMとともに映し出される、シャッターを下ろした商店街の風景。 しかし、そこからV字回復を語る際の転調が見事です。一転してアップテンポなジャズ風の楽曲に切り替わり、若手社員たちが活発に意見を戦わせる「企画会議」の場面へ。このドラマチックな編集の緩急こそが、視聴者を49分間飽きさせないマジックです。単なる企業紹介を「手に汗握るビジネスドラマ」へと昇華させる、テレビ東京職人集団のプライドがここに結実しています。
4. 主要出演者・スタッフの徹底分析：村上龍×小池栄子×経営陣の化学反応
村上龍の「本質」を突く問いかけ
スタジオの重厚な空気感の中、作家・村上龍氏が手に持つのは、おなじみの「ベビースターラーメン」の小袋です。しかし、彼の眼光は決してそれを「子供の菓子」とは見ていません。龍氏の真骨頂は、経営者が用意してきた「優等生な回答」を、一瞬の沈黙と、鋭利なナイフのような一言で切り裂く点にあります。 例えば、今回彼が放った「ベビースターは、もはやお菓子ではなく『インフラ』ではないか？」という仮説。これは、生活に溶け込みすぎたブランドが陥る「飽き」という病に対する、彼なりの最高の賛辞であり、同時に「次に何を壊すのか」という厳しい督促でもあります。彼の知性が、企業の背後にある哲学を言語化していくプロセスは、まさに知的格闘技です。
小池栄子が代弁する「消費者」としての共感
村上龍氏が「静」の分析なら、小池栄子さんは「動」の共感です。彼女は、私たちが幼少期に公園で、あるいは教室の隅で、こっそりとベビースターを口に運んだあの時の「温度」をスタジオに持ち込みます。 彼女の役割は単なる聞き手ではありません。経営陣が語る戦略に対し、「でも、あの味が変わっちゃうのは寂しいです」と、全ユーザーが抱く不安を率直にぶつける。この小池さんの「揺らぎ」に対し、経営側がどう誠実に答えるか。そのやり取りの中にこそ、企業の「顧客に対する誠実さ」が滲み出ます。衣装の華やかさとは裏腹に、彼女の視点は常にスーパーの買い物カゴを持つ生活者の目線に留まっており、番組に血を通わせているのです。
おやつカンパニー経営陣の表情と語り口
今回の出演陣の中で特筆すべきは、現場を統括する若手リーダーや開発責任者の熱量です。彼らは伝統という重圧を背負いながらも、どこか「楽しんでいる」雰囲気を漂わせています。 カメラが捉える彼らの表情には、三重県発の企業としてのプライドと、「世界中の酒場にベビースターを置く」という野望が共存しています。特に、異業種コラボをプレゼンする際の、少年のような輝きを放つ瞳。彼らの語り口からは、緻密な論理（ロジック）だけでなく、自社製品に対する「狂信的なまでの愛情」が伝わってきます。この情熱こそが、AIには代替できない、人間によるビジネスの面白さであることを番組は証明しています。
5. 伝説の「神回」アーカイブ：おやつカンパニー変遷の決定的瞬間
キャラクター交代劇の衝撃と戦略
おやつカンパニーの歴史を語る上で避けて通れないのが、2017年のキャラクター刷新です。30年近く愛された「ベビーちゃん」から「ホシオくん」への交代は、当時のSNSで大論争を巻き起こしました。 番組では、この決断の舞台裏を詳細に回想します。単なるデザイン変更ではなく、デジタルネイティブ世代に刺さる「動けるキャラクター」への進化。この時、社内にあった猛烈な反対意見を、当時の経営陣がどう説得し、どのようなデータに基づいて断行したのか。今だから明かされる「キャラクターの死と再生」の物語は、ブランディングを学ぶ者にとって鳥肌モノのドキュメントです。
異業種コラボの極致「ベビースター×アイス」の衝撃
マニアの間で語り草となっているのが、大手食品メーカーと組んだ「ベビースターラーメン チョコアイス」のプロジェクトです。放送内では、開発初期の「絶対無理だ」という空気感から、試作を重ねて「塩味と甘みの黄金比」に到達するまでのプロセスが描かれます。 具体的には、麺のサクサク感をアイスの中でどう維持するかという技術的ブレイクスルー。番組は、開発者が深夜のラボでアイスを頬張りながら頭を抱える様子を、まるでサスペンス映画のように演出します。この「非常識な組み合わせ」を正解に変えた執念が、現在のおやつカンパニーの「何でもあり」な攻めの姿勢を形作ったのです。
海外市場への挑戦「BABY STAR」としての誇り
本エピソードの白眉は、台湾や中国、そして欧米へと販路を広げる「BABY STAR」の国際戦略です。現地のスーパーで、日本と同じ味を求めるファンがいる一方で、現地独自の「辛味」を追求したローカライズ版が爆発的に売れる光景。 特に、台湾の工場で現地スタッフが「日本品質」を守りつつ、現地のニーズをフィードバックする場面は、地方企業が「多国籍企業」へと脱皮する瞬間の躍動感に溢れています。村上龍氏が「日本の味が世界に勝てる理由」を静かに分析する中、画面に映し出される世界各国の笑顔。それは、三重県の一角から始まった「麺の欠片」が、国境を超えた共通言語になったことを証明する、まさに神回にふさわしい光景でした。
4. 主要出演者・スタッフの徹底分析：村上龍×小池栄子×経営陣の化学反応
村上龍の「本質」を突く問いかけ
スタジオの重厚な空気感の中、作家・村上龍氏が手に持つのは、おなじみの「ベビースターラーメン」の小袋です。しかし、彼の眼光は決してそれを「子供の菓子」とは見ていません。龍氏の真骨頂は、経営者が用意してきた「優等生な回答」を、一瞬の沈黙と、鋭利なナイフのような一言で切り裂く点にあります。 例えば、今回彼が放った「ベビースターは、もはやお菓子ではなく『インフラ』ではないか？」という仮説。これは、生活に溶け込みすぎたブランドが陥る「飽き」という病に対する、彼なりの最高の賛辞であり、同時に「次に何を壊すのか」という厳しい督促でもあります。彼の知性が、企業の背後にある哲学を言語化していくプロセスは、まさに知的格闘技です。
小池栄子が代弁する「消費者」としての共感
村上龍氏が「静」の分析なら、小池栄子さんは「動」の共感です。彼女は、私たちが幼少期に公園で、あるいは教室の隅で、こっそりとベビースターを口に運んだあの時の「温度」をスタジオに持ち込みます。 彼女の役割は単なる聞き手ではありません。経営陣が語る戦略に対し、「でも、あの味が変わっちゃうのは寂しいです」と、全ユーザーが抱く不安を率直にぶつける。この小池さんの「揺らぎ」に対し、経営側がどう誠実に答えるか。そのやり取りの中にこそ、企業の「顧客に対する誠実さ」が滲み出ます。衣装の華やかさとは裏腹に、彼女の視点は常にスーパーの買い物カゴを持つ生活者の目線に留まっており、番組に血を通わせているのです。
おやつカンパニー経営陣の表情と語り口
今回の出演陣の中で特筆すべきは、現場を統括する若手リーダーや開発責任者の熱量です。彼らは伝統という重圧を背負いながらも、どこか「楽しんでいる」雰囲気を漂わせています。 カメラが捉える彼らの表情には、三重県発の企業としてのプライドと、「世界中の酒場にベビースターを置く」という野望が共存しています。特に、異業種コラボをプレゼンする際の、少年のような輝きを放つ瞳。彼らの語り口からは、緻密な論理（ロジック）だけでなく、自社製品に対する「狂信的なまでの愛情」が伝わってきます。この情熱こそが、AIには代替できない、人間によるビジネスの面白さであることを番組は証明しています。
5. 伝説の「神回」アーカイブ：おやつカンパニー変遷の決定的瞬間
キャラクター交代劇の衝撃と戦略
おやつカンパニーの歴史を語る上で避けて通れないのが、2017年のキャラクター刷新です。30年近く愛された「ベビーちゃん」から「ホシオくん」への交代は、当時のSNSで大論争を巻き起こしました。 番組では、この決断の舞台裏を詳細に回想します。単なるデザイン変更ではなく、デジタルネイティブ世代に刺さる「動けるキャラクター」への進化。この時、社内にあった猛烈な反対意見を、当時の経営陣がどう説得し、どのようなデータに基づいて断行したのか。今だから明かされる「キャラクターの死と再生」の物語は、ブランディングを学ぶ者にとって鳥肌モノのドキュメントです。
異業種コラボの極致「ベビースター×アイス」の衝撃
マニアの間で語り草となっているのが、大手食品メーカーと組んだ「ベビースターラーメン チョコアイス」のプロジェクトです。放送内では、開発初期の「絶対無理だ」という空気感から、試作を重ねて「塩味と甘みの黄金比」に到達するまでのプロセスが描かれます。 具体的には、麺のサクサク感をアイスの中でどう維持するかという技術的ブレイクスルー。番組は、開発者が深夜のラボでアイスを頬張りながら頭を抱える様子を、まるでサスペンス映画のように演出します。この「非常識な組み合わせ」を正解に変えた執念が、現在のおやつカンパニーの「何でもあり」な攻めの姿勢を形作ったのです。
海外市場への挑戦「BABY STAR」としての誇り
本エピソードの白眉は、台湾や中国、そして欧米へと販路を広げる「BABY STAR」の国際戦略です。現地のスーパーで、日本と同じ味を求めるファンがいる一方で、現地独自の「辛味」を追求したローカライズ版が爆発的に売れる光景。 特に、台湾の工場で現地スタッフが「日本品質」を守りつつ、現地のニーズをフィードバックする場面は、地方企業が「多国籍企業」へと脱皮する瞬間の躍動感に溢れています。村上龍氏が「日本の味が世界に勝てる理由」を静かに分析する中、画面に映し出される世界各国の笑顔。それは、三重県の一角から始まった「麺の欠片」が、国境を超えた共通言語になったことを証明する、まさに神回にふさわしい光景でした。
8. 総評と未来予測：テレビ界、そしてお菓子業界に刻む足跡
「攻めの異業種コラボ」が示す、2020年代後半の生き残り術
今回の放送で私たちが目撃したのは、単なる「味のバリエーション」の拡張ではありません。それは、自社の看板商品を「完成品」としてだけでなく、他者の価値を引き立てる「素材（プラットフォーム）」として開放するという、コペルニクス的転回でした。 少子化という不可避な市場縮小に対し、おやつカンパニーは「子供のおやつ」という自らの殻を、自らの手で粉砕しました。アイス、居酒屋メニュー、そして海外市場。2026年という激動の時代において、同社が示した「守るために、壊す」というスタイルは、停滞する日本製造業全体に対する強力なアンサーとなっています。
テレビメディアが果たす「企業応援団」としての役割
『カンブリア宮殿』という番組が、なぜYouTubeやSNS全盛の時代にあってもなお、これほどの熱量を持ちうるのか。それは、一企業の営みを「単なる情報」としてではなく、血の通った「人間ドラマ」として再構築し、視聴者に届ける力があるからです。 番組放送後、スーパーの棚からベビースターが消えるのは、単なる広告効果ではありません。視聴者が、番組を通じて開発者の苦悩や経営者の孤独に触れ、その「志」に共感した結果の、いわば**「一票」としての購買行動**なのです。テレビが「受動的なメディア」から、視聴者の「生き方」や「選び方」を刺激する「能動的なメディア」へと進化している証左が、この49分間に凝縮されていました。
おやつカンパニーが目指す「次の60年」
番組のラスト、村上龍氏の「編集後記」で語られた言葉は重く響きました。国民的おやつは、いかにして世界の共通言語になるのか。三重県津市の工場から出荷される一袋一袋には、60年かけて積み上げられた「信頼」という名のスパイスが練り込まれています。 未来予測として言えるのは、おやつカンパニーは今後、お菓子の枠を超えた「食のエンターテインメント企業」へと進化するだろうということです。ベビースターというアイコンを武器に、食卓、飲食店、そして国境さえも軽々と飛び越えていく。その時、私たちは再びこの番組を見返し、この日の放送が「伝説の始まり」であったことを再確認するに違いありません。
