1. 導入：15分間に凝縮された「今、見るべき」美の最新形
日曜日の午前9時45分。本編である『日曜美術館』の深い考察が終わった後、軽快な音楽と共に始まる『アートシーン』は、私たちを現実の美術館へと連れ出してくれる「招待状」のような番組です。わずか15分という短い枠でありながら、紹介される展覧会の質と情報の密度は他の追随を許しません。
2026年2月15日の放送で主役を務めるのは、パリを愛し、パリに愛された洋画家、**荻須高徳（おぎす たかのり）**です。八王子市夢美術館で開催される「荻須高徳リトグラフ展」を中心に、番組が厳選した日本各地の注目展覧会を一挙に紹介します。今、なぜ荻須のリトグラフが私たちの心を捉えるのか。そして、全国で沸き起こっている「昭和のアート」の熱気とは。画面越しに伝わる情熱を、余すことなくお伝えします。
1-1. 日曜朝の「アートの窓」が映す、旬の展覧会情報
アートシーンは単なる告知番組ではありません。学芸員のこだわりや、作品が放つオーラを最新の映像技術で切り取る「映像の美術館」です。
1-2. 没後40年、なぜ今「荻須高徳」のリトグラフなのか
油彩の重厚さとは異なる、リトグラフ（石版画）ならではの軽やかさと深い色彩。荻須が晩年に到達した表現の極致に迫ります。
1-3. 八王子から全国へ。番組が繋ぐ「美のネットワーク」
東京・八王子、京都・嵐山、石川・小松、そして北海道・旭川。日本中を旅するようにアートを楽しめる構成が魅力です。
2. 放送情報と「アートシーン」を120%楽しむための心得
今回の放送は、2026年2月15日(日) 09:45〜10:00、NHK Eテレにて放送されます。この15分間は、アートファンにとって「今週、どこへ行くべきか」を決める極めて重要な時間です。
番組の魅力は、単なる作品紹介に留まらず、美術館の空間そのものを映し出す点にあります。展示室のライティング、作品の並び順、そして背景に流れるBGM。それらすべてが、私たちが実際に美術館へ足を運んだ際の体験を予習させてくれるのです。
2-1. 録画必須！全国の美術館情報を一網打尽にするスピード感
15分間で5つ以上の展覧会を巡るため、情報は非常にスピーディーです。気になる作品は録画やNHKプラスでの見返しを推奨します。
2-2. 映像美で堪能する「筆致」と「版の重なり」
4K・8K時代にふさわしい高精細な映像は、リトグラフのインクの重なりや、日本画の岩絵具の質感を驚くほど鮮明に映し出します。
2-3. 週末のお出かけプランへ活用する「展覧会ポータル」としての役割
紹介される展覧会の開催期間は様々です。カレンダーに放送日と会期を書き込むことで、あなただけのアートカレンダーが完成します。
3. 特集：没後40年「荻須高徳リトグラフ展」の深掘り
八王子市夢美術館で開催される（1月30日〜3月22日）本展は、荻須高徳（1901-1986）の画業の中でも、特に**「リトグラフ（石版画）」**に焦点を当てた極めて貴重な機会です。
「オギス」の愛称でフランスのアートシーンでも高く評価された彼は、生涯のほとんどをパリで過ごしました。彼が描いたのは、エッフェル塔や凱旋門といった華やかな観光名所ではありません。パリの路地裏、古びたポスターが貼られた壁、雨に濡れた石畳、そして名もなき職人たちの仕事場。荻須は、パリの「日常」に潜む美しさを、誰よりも深く愛した画家でした。
3-1. パリの路地裏に息づく、静謐なリアリズム
荻須の作品には、パリの湿った空気感や、古い建物が持つ「記憶」が刻まれています。彼の眼差しは、常に街の「生活」に向けられていました。
3-2. 油彩とは異なる「リトグラフ」ならではの表現
油彩の重厚なマティエール（肌合い）を、いかに版画として再構築するか。荻須はパリの名門工房で刷り師と対話を重ね、独自の色彩表現を確立しました。
3-3. 故郷・稲沢市荻須記念美術館の秘蔵コレクションが集結
本展は、彼の故郷である愛知県稲沢市のコレクションを中心に構成されており、荻須芸術の真髄を体系的に学べる絶好のチャンスです。
4. 荻須高徳が描いた「誰も知らないパリ」の魅力
番組内で紹介されるリトグラフ作品群からは、荻須の徹底した観察眼が見て取れます。例えば、文字が掠れた看板や、何層にも塗り重ねられた壁の質感。これらはリトグラフという技法において、非常に複雑な工程を経て表現されます。
特に晩年の傑作群は、色彩がより鮮やかになり、画面全体に光が満ち溢れているのが特徴です。初期の暗褐色を基調としたパリの情景から、透明感のある色彩へと至る変遷は、荻須自身の心の変化や、パリという街への深い信頼を物語っています。
4-1. 観光名所ではない、何気ない街角への愛
彼が描くのは、昨日も今日もそこにあった、そして明日もあるであろう「普通の街並み」。その普遍性こそが、時を超えて愛される理由です。
4-2. 職人と共に歩んだリトグラフ制作の舞台裏
リトグラフは画家一人では完成しません。パリの工房の空気を感じさせる番組の演出は、制作のプロセスを知る上でも非常に興味深いものとなるでしょう。
4-3. 現代の鑑賞者が、彼の描く「静謐な街並み」に救われる理由
喧騒に満ちた現代において、荻須が描く「音のないパリ」は、私たちに心の平穏と、日常の美しさを再発見させてくれます。
5. アートシーン厳選！全国の注目展覧会ガイド（後半セクション）
番組後半では、荻須展以外の4つの重要展覧会が駆け足で紹介されます。いずれも、日本のアートシーンを語る上で欠かせない作家・テーマばかりです。
5-1. 福田美術館「あの頃は〜栖鳳・魁夷・又造らが起こした昭和の風〜」
京都・嵐山の福田美術館では、昭和の日本画を牽引した巨匠たちの共演が実現。竹内栖鳳、東山魁夷、加山又造といった、日本画の概念を塗り替えた作家たちの名品が並びます。昭和という激動の時代に、彼らがどのような「風」を感じ、描いたのか。その精神性に迫ります。
5-2. 小松市立本陣記念美術館「1905 二代松本佐吉と宮本三郎」
1905年という同じ年に生まれた二人の異才、二代松本佐吉と宮本三郎。石川県小松市が誇るこの二人の作家が、どのように切磋琢磨し、それぞれの芸術を確立したのか。地方美術館ならではの濃密な企画が光ります。
5-3. 北海道立旭川美術館「砂澤ビッキの生きた時代」
アイヌの魂を現代彫刻へと昇華させた天才、砂澤ビッキ。彼の木彫作品が放つ野生の生命力と、洗練された造形美は、見る者を圧倒します。彼が駆け抜けた時代の空気と共に、その巨大な足跡を辿ります。
5-4. 荏原 畠山美術館「圏外の眼ー伊奈英次の写真世界」
最後は写真表現。伊奈英次がレンズ越しに捉えた世界は、私たちの視覚の「圏外」にある真実を浮き彫りにします。静謐で鋭い写真は、本編の荻須高徳の視点とも呼応するような深みを持っています。
6. SNSの反応とアート好きの口コミ分析：なぜ「アートシーン」は語られるのか
放送前からSNS上では、「荻須のリトグラフが見られるのは嬉しい」「旭川までビッキ展を見に行きたい」といった声が上がっています。アートシーンの影響力は絶大で、放送直後から美術館の入館者数が増えることも珍しくありません。
6-1. 「オギス展、八王子なら行ける！」広がる期待感
都心から少し離れた八王子での開催ですが、番組の美しい映像によって「わざわざ行く価値がある」と確信したファンが続出しています。
6-2. 荻須作品に共通する「ノスタルジーとモダン」への共感
「懐かしいのに新しい」という荻須作品の魅力は、若い世代のクリエイターからも高い支持を得ています。
6-3. 全国巡回情報やワークショップへの関心の高さ
番組を見て興味を持った視聴者が、各地の巡回情報や関連イベントを検索することで、アートの輪がさらに広がっていきます。
7. マニアが教える「アートシーン」15分間の正しい楽しみ方
番組マニアとしての楽しみ方は、作品そのものだけでなく「比較」にあります。今回であれば、小出楢重が描いた「日本の中の西洋」と、荻須高徳が描いた「西洋の中の自分」を比較することで、より深い美術体験が可能になります。
7-1. わずかな映像から「筆致」や「版の重なり」を読み解くコツ
カメラが寄った瞬間を逃さず、インクのテカリや紙の質感を注視してください。実物を見る際の大きなヒントになります。
7-2. BGMとナレーションが醸し出す没入感
番組の演出は、まるでその場にいるかのような臨場感を与えてくれます。ヘッドフォンで音声を聴くと、より一層没入感が高まります。
7-3. 次回予告への「伏線」探し
番組の最後にある次回予告。そこから季節の移ろいや、次に流行るアートのトレンドを読み解くのもマニアの醍醐味です。
8. まとめと今後の期待
2月15日の『日曜美術館 アートシーン』は、荻須高徳という偉大な画家の没後40年を祝福し、同時に現在進行形で進化し続ける日本各地のアートスポットを繋ぐ、非常に意義深い放送回となります。
荻須が描いたパリの壁が、長い年月を経て深い味わいを醸し出すように、私たちの人生もアートに触れることで豊かな彩りを増していきます。この15分間が、あなたの週末を、そしてこれからの人生を少しだけ豊かにする「美の種」となることを願ってやみません。
